
Cette photo provient du récent concert du Downchild Blues Band au Métropolis de Montréal le 12 novembre dernier. Lors du rappel, les invités spéciaux du groupe
ont entonné un "back-vocal" improvisé sur le classique Flip, Flop and Fly. On aperçoit Bob Walsh, Nanette Workman, Jonas et Dan Aykroyd en
pleine action!
Photo: Mark Lachovsky

Le nom de Bob Walsh résume à lui seul un pan de l'histoire du blues au Québec. Depuis plus de 30 ans, le
guitariste-chanteur parcourt les routes pour chanter le blues de sa voix mémorable... toujours avec cette passion qu'on lui
connaît.
Le début de ce parcours musical remonte aux années 60, lorsque Bob rejoint l'orchestre Blues Boys Band, et se poursuit sous les
formes les plus variées. Il se passe ainsi plus d'un quart de siècle où on le voit trimbaler sa guitare et ses chansons
d'un bar à l'autre, de ville en ville, en compagnie de quelques fidèles acolytes. Parmi les nombreux projets musicaux auxquels
le nom de Bob Walsh fut associé, on peut mentionner le groupe Contrebande, qui apparaît vers 1977 et précède
de peu le Devito Walsh Band que Bob forme avec André Devito vers la fin des années 70.
À partir de 1980, le chanteur se produit fréquemment en duo avec les harmonicistes Billy Craig et Guy Bélanger, pour ne nommer
que ceux-là. On le retrouve également du côté des Mardis Jam du Café Campus de Sainte-Foy, où il laisse sa
trace sur l'album témoin de la saison d'automne 1982. On retrouve également son nom au générique des films d'Yves Simoneau
dont il signe les thèmes musicaux : Dernier voyage (1981) et Les yeux rouges (1982). En 1986, dans
Pouvoir intime, du même réalisateur, on le voit interpréter une chanson devant les caméras. Entre-temps,
il migre vers la métropole au milieu de la décennie 80. Cette époque est aussi marquée par ses premières participations
aux évènements les Nuits Bleues de Québec et le Festival International de Jazz de Montréal.
En 1996, son confrère musicien Jocelyn Picard lui permet de présenter un 1er album éponyme sur l'étiquette Blueson.
L'album Bob Walsh comprend 12 pièces, dont 11 compositions personnelles ou signées par de proches collaborateurs;
on pense ici à Cookie You, Coffee Pot, Jail et Mon calendrier. Une bonne partie du
répertoire de Bob Walsh témoigne d'une grande fidélité à ses sources d'inspiration : For What It's Worth de
Buffalo Springfield (début 1967), I'm Tired de Savoy Brown (1969), Ain't No Sunshine de Bill Withers
(1971)... Aux côtés de I'm Ready, signée B.B. King, ces chansons constituent de solides repères pour
les nombreux fans. Son 2e album, Bob Walsh en spectacle (étiquette Bros) paru en 1998,
comprend d'ailleurs plusieurs de ces titres mémorables.
C'est à l'hiver 1999 que surgit l'idée de dénicher un quatuor d'harmonicas pour accompagner Bob dans son prochain spectacle.
L'idée fait cependant son chemin et les harmonicas sont troquées contre des instruments à cordes, grâce à la collaboration
du violoniste Stéphane Allard et de son quatuor. Dès les premières répétitions, l'énergie est à son comble, et le principal
intéressé est tout à fait charmé par la limpidité des arrangements du pianiste Jean-Fernand Girard, qui travaille sur une
douzaine de pièces choisies. Une première série de spectacles est présentée au public en mars 1999 au Monument-National,
à Montréal. L'accueil sur scène s'avère très positif! Si bien que les spectacles présentés à la Maison de la Culture
Frontenac (Montréal) et à l'Anglicane de Lévis sont enregistrés devant public, ce qui permet de donner le jour à l'album
Bob Walsh et le quatuor à cordes Allard, lancé en mars 2000 sur étiquette Bros.
Les éloges des critiques et le bouche à oreille attirent alors un public de plus en plus nombreux lors de spectacles
ultérieurs présentés sur des scènes aussi prestigieuses que celles du Grand Théâtre de Québec et du Théâtre Corona,
à Montréal.
C'est entouré de la même équipe qu'il entreprend, au printemps 2001, de revoir à sa façon les chansons qui ont marqué
ses années d'enfance. Quatorze classiques du pop et de la chanson jazzée des années 50 y prennent la couleur des récents
spectacles du chanteur avec le concours d'une section de cuivres et, bien sûr, du quatuor à cordes Allard.
Unforgettable Songs (étiquette Cœur de Lion), vendu à ce jour à près de 25,000 exemplaires,
permet à l'artiste de présenter une belle carte de visite à son public. C'est sur cet album que Bob Walsh propose ses
relectures de titres aussi célèbres que Fly Me To The Moon, Fever, Over The Rainbow ou
Summertime, cette dernière livée en duo avec Térez Montcalm. L'expérience connaît une autre étape lorsque
Bob et ses « inoubliables » font l'objet d'une rencontre avec les 70 musiciens de l'Orchestre
symphonique de Québec, l'automne suivant. Le spectacle du même titre est aussi présenté en formation régulière
de 9 musiciens, et ce, non seulement sur les scènes du Casino de Hull et du Festival d'été de Québec, mais également
un peu partout à travers la province.
À la suite de ce succès, la maison de disque Cœur de Lion propose à Bob Walsh d'immortaliser le répertoire blues qui,
depuis plus de 30 ans, fait sa réputation et module son parcours. C'est ainsi que l'album
Bob Walsh Blues fut enregistré en compagnie du Blues band en septembre 2002, au studio 12 de
Radio-Canada, et lancé le même automne. On retrouve notamment, sur cet album, les pièces Buzzard Luck (Powder blues),
Born in Chicago (Paul Butterfield) et One Way Out (Allman Brothers).
Tout juste une année plus tard, on applaudit la parution de Bob Walsh Christmas, une relecture peu
commune des plus belles chansons de Noël qui a été concoctée avec la collaboration du fidèle Jean-Fernand Girard.
À travers les 13 titres de l'album, choisis parmi une quarantaine de classiques, on retrouve des invités de choix :
Le J Project Choir (14 voix d'envergure!) et les Violons du Roy de Québec (un ensemble violons-altos-violoncelles
sous la direction de Jean-Marie Zeitouni), ainsi que les voix du jeune Jimmy Bowskill et de Monique Fauteux.
Après plus de 30 ans de carrière, Bob Walsh recevait en septembre 2004 le Lys Blues « Album de l'année » pour le
disque Blues. Il mettait aussi la main sur son premier Félix à titre
d'Artiste s'étant le plus illustré dans une autre langue que le français. Un honneur d'envergure qui
culminait 3 nominations à l'ADISQ dans les quatre années précédentes.
Pour fêter cela, Bob vit son concert spécial de juillet 2004 immortalisé sur le disque
A Canadian Blues Rendez-Vous enregistré au Spectrum lors du
Festival International de Jazz de Montréal. Des invités prestigieux de toutes les parties du Canada
rejoignirent Bob sur scène pour des prestations endiablées. Parmi ceux-ci, Jack De Keyzer, David Gogo, Glamour Puss et
les Québécois Dawn Tyler Watson, Breen Leboeuf et Martin Deschamps.
Les années 2005 et 2006 furent consacrés à la tournée, de nombreux concerts eurent lieu au Québec ainsi qu’à Vancouver et dans les Maritimes.
Bob Walsh enregistrait en 2007 un album qui renouvella son répertoire: "The Only Soul". Le projet lancé en avril 2007 présente des chansons
originales d’auteurs-compositeurs aussi divers que Richard Séguin, Rob Lutes, Jamil, Michael Browne et David Gogo entre autres.
Depuis, Bob présente ce nouveau spectacle en tournée et aussi son réputé spectacle en trio acoustique pour les plus salles de moindre dimension.
Certes Bob Walsh demeure un digne représentant du blues québécois. Sa musique et sa voix sont synonymes de magie, d’émotion et de profondeur.
Disques
Calendrier
2 formats de spectacles
Spectacle Trio à 3 musiciens (3)
Spectacle Only Soul à 6 musiciens (6)
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